Aunque lleva ya un tiempo circulando el trailer en V.O, he visto oportuno el postearlo en castellano. "Cowboys & Aliens" está dirigida por Jon Favreu, director y actor que no lo hizo nada mal dirigiendo "Ironman"(2008) y su secuela. En este caso Favreu adapata una novela gráfica con una trama bastante jugosa, donde nos traslada a Arizona al año 1873 donde los habitantes de un pueblo, Absolution, deberán hacer frente a lo inimaginable, una invasión alienígena.
Interpretada por Daniel Craig y Harrison Ford, por lo que hemos podido ver en el trailer esperamos una gran dosis de acción de la buena acompañada de unos suculentos FX. Para un buen aficionado al cine fantástico como es un servidor, esta me la apunto. Lastima que haya que esperar al 2 de septiembre del año que viene para su estreno en salas españolas.
P.D Gran monento "Indy" viendo a Mr. Ford con el sombrero. :)
Continuo con otra nueva entrega de "Antes que cura, monaguillo", en este caso el post va dedicado a Robert Rodríguez.
Auténtico hombre orquesta del cine actual, la filmografía de este director americano con raíces hispanas se puede dividir perfectamente en dos partes, por un lado es un realizador de cine familiar con películas como "Short"(2009) o "Spy Kids"(2000) y por el otro lado es un director de cine violento y sangriento con obras como "Abierto hasta el amanecer"(1996) o "Planet terror"(2007) por citar algunas.
Además de dirigir también escribe, produce, fotografía y pone la música de todos sus films lo que le otorga una autentica independencia creativa en todas sus películas.
Rodriguez unos años antes de presentar la genial "El Mariachi"(1992) dirigió un único cortometraje titulado "Bedhead".
La historia de una niña que tras golpearse la cabeza comienza a notar que tiene poderes mentales le sirvió para dar rienda suelta a lo que a la postre serian sus señas de identidad. Movimientos de cámara sin parar acompañado de un frenético montaje harían de este corto una pequeña joya que ningún fan del director de Texas debería perderse. Rodado en un pobre B/N e interpretado por sus propios hermanos, "Bedhead" fue premiado en múltiples festivales y le valió como una estupenda carta de presentación a la hora de entrar de lleno en el mundo del largo.
Cada década el cine español se renueva. Actores y actrices, productores, guionistas y directores hacen aparición con la fuerza de un huracán dentro del panorama español para dar vida a una industria que hoy en día no pasa por su mejor momento. Todos ellos se caracterizan por ofrecer ideas frescas y novedosas adaptadas a los tiempos que nos ha tocado vivir. En su día fueron un tal Amenábar, De la Iglesia, Meden... los que consiguieron llevarnos al cine para disfrutar de sus films. Ahora les toca el turno a Bayona, Sanchez Arevalo y compañía para hacer que esto vuelva a lucir con fuerza.
La imagen con la que abro este post es un claro ejemplo del cine de estos realizadores noveles que nos están empezando a cautivar en estos momentos.
Yo he seleccionado cinco operas primas de estos últimos años, lógicamente existen más de cinco pero he intentado elegir una de cada genero diferente para que se aprecia más claramente la variedad que existe hoy en día.
"El truco del manco" (2008)
Dirigida por el director de origen senegalés Santiago A. Zannou y protagonizada por el lider del grupo de hip-hop "La Excepción" J.M Montilla "El Langui", "El truco del manco" es una película de la calle, donde nos habla de la discriminación y la superación a través de los ojos de un joven con una paraplejía que intenta no ser obstaculo para llegar a alcanzar su sueño, ser cantante de hip-hop.
Cine social de bajo presupuesto, con toques autobiográficos paso totalmente desapercibida en el momento de su estreno, pero eso no le impidió hacerse ganadora de tres premios Goya (Director novel, Actor revelación y Mejor canción). La recomiendo solo por el hecho de ver a "El Langui" actuando. No tiene desperdicio.
"La noche de los girasoles"(2006)
Impresionante thriller dirigido con una tremenda madurez, el debutante Jorge Sánchez Cabezudo también es el responsable de firmar el guión de una película que te engancha de principio a fin.
Una trama totalmente milimetrada al segundo donde a través de tres puntos de vista diferentes veremos el intento de violación de una espeologa y sus terribles consecuencias por culpa de la ignorancia de los protagonistas. Carmelo Gomez, Celso Bugallo y el siempre inquietante Manuel Morón forman parte de esta película que te hará pasar un gran rato desde el minuto cero hasta el final. Muy recomendable.
"Fuera de carta"(2008)
Nacho G. Velilla, reputado director de TV y creador de series como "Aida" o "7 Vidas", debutaría en el largo con una divertida comedia sobre la homosexualidad y la vida en familia. Con un fabuloso y siempre estupendo Javier Cámara al frente, la historia nos cuenta la vida de un prestigioso cocinero gay que de la noche a la mañana se tendrá que hacer cargo de sus dos hijos fruto de un matrimonio pasado.
Ligera, agradable y sencilla comedia de enredos y donde también se puede disfrutar de la presencia de Lola Dueñas, Fernando Tejero y Chus Lampreave. Consiguio alzarse con el premio al mejor actor y público en el Festival de Málaga 2008. Un par de años después Velilla también nos haría reir con la genial "Que se mueran los feos"(2010).
"El orfanato"(2007)
La más comercial y taquillera de esta selección, "El orfanato" supuso uno de los mejores debut tras las cámaras de un director de cine español desde que Alejandro Amenábar lo hiciera con "Tesis"(1996).
J.A Bayona tan solo había dirigido un par de videoclips cuando tuvo la oportunidad de poder debutar, bajo la batuta de Guillermo del Toro,en el largo con un grandísimo guión escrito por Sergio G. Sánchez. El resultado fue una de las mejores films de terror rodados en nuestro país, con una dirección portentosa haciendo del montaje y el sonido sus grandes aliados. Una increíble y sublime Belén Rueda cierran el circulo de una película imprescindible y ya convertida en un cláscio dentro del nuevo cine español. Ganadora de 7 premios Goya en el año 2007 entre ellos dirección novel y guión.
"Azuloscurocasinegro"(2006)
Acabo este largo post con la película que utilicé su poster para abrirlo. "Azuloscurocasinegro" supuso el debut en la dirección de Daniel Sánchez Arévalo. Escrita por el mismo director el film es un potente y extraño drama sobre las relaciones humanas. Quim Gutiérrez (ganador del Goya a mejor actor revelación) interpreta a un joven al que su hermano, un delincuente común que se encuentra en prisión, le pide que deje embarazada a su novia, una reclusa, porque el no puede ya que le detectan un problema en los testículos. El reparto lo completan Marta Etura, Antonio de la Torre (Ganador del Goya al mejor actor de reparto) y Raúl Arévalo. Sanchez Arévalo se alzó con el Goya a la mejor dirección novel. Una gran película de obligado visionado.
Bueno, y eso es todo. Aconsejo verlas todas ya que son muy buenos ejemplos de lo que nos estamos perdiendo por aquí.
Brutal. Eso es lo que me ha parecido el trailer de "Balada triste de trompeta", la nueva película del gran Álex de la Iglesia. Por lo que se puede ver estamos ante una nueva com´dia negra del director vasco cargada de violencia y mucha sangre.
"Balada triste de trompeta" gira en torno a dos payasos interpretados por Carlos Arece y Antonio de la Torre que andan enamorados de la misma mujer, la trapecista del circo.
Una apuesta arriesgada del director de "Los crímenes de Oxford" que seguramente no deje indiferente a nadie. Recordar que esta película cosecho en Venecia dos de los premios más importantes del festival, el de mejor director y mejor guión. A mi el trailer me ha encantado, no se a vosotros. Habrá que esperar al 12 de diciembre para su estreno.
Llega la Navidad. Época de turrones, villancicos, polvorones. Y por que no, de ver alguna de esas pelis curiosas que intentan impregnarnos de ese espíritu tan entrañable para unos y tan odiado para otros. Hace unos días vi "El Grinch" (2000) de Ron Howard. Una película sobra la navidad en todo su más amplio campo que incluso verla fuera de estas fechas puede resultar ridículo.
Basada en el cuento "How the Grinch stole Christmas" escrito por el Dr.Seuss, el film nos lleva a un mundo imaginario dentro de un copo de nieve donde habitan los Quien, unos duendes que preparan la navidad durante todo el año su pasión y su única labor. Pero no a todos los habitantes de Villaquien les gusta la Navidad ya que existe una especie de troll con muy malas pulgas que intentará por todos los medios sabotearla, su nombre: el Grinch.
Dirigida por el sobrevalorado Ron Howard y protagonizada por el histrionico Jim Carrey, el Grinch es un producto típicamente navideño destinado a toda la familia, con algunos momentos bastante divertidos pero un conjunto ñoño y pobre tanto en ideas como en originalidad. La verdad es que Ron Howard no es santo de mi devoción, un director carente de ritmo en sus peliculas y que inexplicablemente tiene un Oscar por la dirección de "Una mente maravillosa" (2001) aunque en su haber cuente con algun título que se deja ver como "Willow"(1988) o "Llamaradas"(1991), en este caso, como ya le ocurriese en "El código DaVinci"(2006), no sabe aprovechar una buena obra (muy conocida en EEUU) y nos acaba ofreciendo algo simple que se deja ver pero que carece de ese espíritu de el que nos intenta contagiar. Jim Carrey, un actor venido a menos, totalmente irreconocible por el maquillaje, tampoco es capaz de salvar un producto que se convierte en algo efímero y totalmente olvidable. Pero no todo van a ser contras, "El Grinch" cuenta con un gran diseño de producción, acompañado de una gran labor por parte de los maquilladores liderados por el gran Rick Baker y que les hizo ganador un merecidísimo Oscar.
Conclusión, una película que se deja ver y que en ciertos momentos entretiene pero que le falta la chispa necesaria para convertirse en una buena película que recordar.
Ya tenemos por aquí el trailer de la nueva y esperadísima película de los siempre geniales hermanos Coen, "True Grit"o como se titulará en nuestro país "Valor de ley".
En este caso se trata del remake de una película protagonizada por el mítico John Wayne en 1969 de el mismo nombre que a su vez era una adaptación de una novela de Charles Portis.
La trama nos lleva al Lejano Oeste donde una joven presencia el asesinato de su padre por un vagabundo. Sus ganas de venganza le llevaran a convencer a un oficial de policía alcohólico y de gatillo fácil para que le ayude a acabar con él.
Jeff Bridges, Matt Damon y Josh Brolin emcabezan el reparto del primer western dirigido por los Coen.
El trailer pinta fantástico y todo indica que estamos ante otro buen ejemplo de cine al que nos tienen acostumbrados los hermanos de Minesotta.
El 22 de diciembre se estrena en EEUU, por aquí habrá que esperar al 4 de febrero. Clara apuesta para los Oscar. Os dejo el trailer
P.D. Recordar que tanto Bridges como Brolin ya han colaborado con los hermanos Coen en dos de sus mejores películas. El primero en la genial y divertida "El Gran Lebowski" (1997) y el segundo en la ganadora de 5 Oscar "No es país para viejos" (2007). ¿Alguien puede pedir más).
Me hace particularmente ilusión empezar a escribir este post por que significa un pequeño paso más dentro de este blog que cada vez escribo con más ilusión. Hace unos días tuve la ocasión de poder entrevistar a través de twitter a Nacho Vigalondo (Cantabria, 1977), director nominado a el Oscar por su cortometraje "7:35 de la mañana" y de la genial "Los Cronocrímenes". Tan solo han sido cinco preguntas pero que han dado mucho de si. Allá vamos.
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Lo primero darte las gracias. Como se te ocurrió la historia de "Los cronocrímenes"?
Nacho Vigalondo
Soy fanático de este tipo de historias, he leído bastantes novelas y relatos similares.
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Noto que el guión esta muy bien planificado y estructurado. ¿Te llevo mucho tiempo escribirlo?
Nacho Vigalondo
Muchísimo. 11 versiones de guión. La última no conserva ninguna sílaba de la primera.
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Inevitablemente una vez vista la película viene a la cabeza "Back to the future"¿Fue una influencia para el desarrollo del guión?
Nacho Vigalondo
Por supuesto, sobre todo el viaje a la primera entrega desde el tercer acto de la segunda.
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"Los cronocrimenes " en general ha sido una película que paso algo desapercibida quizás por una mala distribución ¿Cual es tu visión de la piratería usándola de vehículo para poder ver una película de difícil acceso para el publico?
Nacho Vigalondo
Estoy muy agradecido, pero espero que no afecte en exceso la rentabilidad de lo que quiero seguir haciendo.
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Por ultimo ¿Podrías comentar algo sobre tu nuevo proyecto: "Extraterrestre"?
Nacho Vigalondo
En breve rodamos secuencias de FX que faltan. Va a ser una comedia romántica muy melancólica. Se verá más de un culo.
Desde aquí quiero agradecer la inestimable colaboración de Nacho, gracias.
Desde hace un tiempo llevaba barajando la idea de volver a ver de nuevo"La Guerra de los Mundos"(2005). Quería quitarme el mal sabor de boca que me dejo en el momento de su estreno. Ayer, casualmente, dieron un pase por televisión y aproveché a verla. Un error o un acierto, depende como se mire.
"La Guerra de los Mundos" es una película basada en el famoso libro escrito por H.G Wells a finales del siglo XIX, que en su momento adapto para la radio el gran Orson Welles (conocido es la histeria que causo) y de la cual también se rodó un primer film en el año 1953, (quizás un tanto serie B). La historia gira entorno a Ray, un padre de familia divorciado, esquivo con sus hijos y que en el fin de semana que debe hacerse cargo de ellos una invasión alienígena hará acto de presencia.
Bien es conocida la atracción que siente Steven Spielberg por los extraterrestres, quizás en sus mejores películas estén presentes estas criaturas, vease el caso de "Encuentros en la tercera fase"(1978) o "E.T" (1982), por ese motivo no es extraño que desease hacer una nueva adaptación de la novela de Wells.
Del guión se haría cargo David Koepp, habitual en la filmografía de Spielberg y uno de los mas prestigiosos guionistas que existen hoy en día en Hollywood. La verdad es que ante este proyecto la cosa pintaba genial. Primer error, incluir a Tom Cruise, en su segunda colaboración con el directror tras "Minority Report"(2001), dentro del "pack". No hay lugar a duda, el veterano actor hace el ridículo durante todo el metraje, intentando ser un padre de familia "cool" y a la vez el salvador del mundo. Una de sus peores interpretaciones que a priori se convertiría en su propia lápida, de la que aun hoy esta por deshacerse. Pero centrémonos en la película. "La Guerra de los Mundos" tiene un muy buen comienzo, en general el planteamiento es francamente bueno, desde la forma de presentarnos a los personajes hasta el comienzo de la invasión por parte de los alienígenas. Spielberg demuestra todo un alarde de maestría en el uso del montaje (marca de la casa) y los efectos especiales sabiéndolos incluir de forma magistral en cada plano. Curioso también es el uso de la música, que no es utilizada hasta la primera media hora. Una idea acertada para acentuar el dramatismo generalizado. Hasta aquí todo perfecto. Segundo error, demasiada ñoñería entre la relación del padre con sus hijos. Tras la primera hora la cosa se tuerce, el guión empieza a flaquear, toda la energía del comienzo se empieza a diluir, por intentar introducir en la historia elementos que nos acaban aburriendo y que desvían todo el interés de la película hacia la relación de Ray con su hijo (un solísimo Justin Chatwin). Pero la película acaba muriendo en el momento que llegan a la casa de un poco aprovechado Tim Robbins. En total mas de un cuarto de hora desaprovechado, sin interés, soso, aburrido y que no aporta absolutamente nada a la historia. Tercer error, un final tosco. El final de la película es demasiado rápido y precipitado ya que todos los elementos están destinados a dramatizar la situación de los protagonistas y no nos muestra absolutamente nada del fin de la invasión, realmente lo interesante (y por lo que hemos pagado la entrada). Un "happy end" tonto para intentar salvar un film fallido, que no malo.
Quizas el problema sea que es una película de Tom Cruise y no de Steven Spielberg, donde se enfonca más el lucimiento del actor y el intento de dar a la historia un toque familiar que hecha a perder una muy buena idea y lo que debería haber sido una vuelta de tuerca más dentro de este tipo de cine.
Conclusió, una película que se deja ver, que en momentos entretiene pero que está a años luz del mejor Spielberg posible. Se salva una gran actuación de Dakota Fanning que se come con patatas al resto del reparto.
Guillermo del Toro a día de hoy es uno de los más influyentes directores de cine fantástico del momento. Un realizador creador de un mundo propio al más puro estilo Tim Burton, muy cercano a las novelas de Lovercraft y con una visión un tanto gótica sobre el terror. Claves que le han hecho inconfundible y que le ha otorgado toda una legión de fans por todo el mundo.
Ha sido capaz de tocar cada uno de los estilos clásicos dentro del fantástico en su filmografía: vampiros en "Cronos"(1992), monstruos en "Mimic"(1997), superheroes en "Blade II"(2000) y "Hellboy"(2004) o fantasmas en "El espinazo del diablo"(2001). Pero ha sido "El laberinto del fauno" (2006) la que le ha otorgado un digno puesto entre los grandes del cine de hoy en día tanto para el público como para la crítica.
Reconozco que es un director que me gusta, quizas a veces un tanto soso en los planteamientos de sus historias, pero con un gran carisma.
Mucho antes de todo esto el director mexicano había realizado dos cortometrajes "Doña Lupe" (1985) y "Geometria"(1987). Dos cortos con muy bajo presupuesto y un tantos amateur pero que muestran el tipo de cine que años despues haría.
Buscando tan solo he podido encontrar "Geometria", un curioso corto donde un joven por culpa de no tener muy claro el concepto sobre la geometria tendra problemas fatales con personajes un tanto extraños.
La calidad no es muy buena, lo siento, pero hoy por hoy es un cortometraje descatalogado muy dificil de encontrar. Disfrutarlo sin más.
Hace dos años se estrenó en nuestro país una película española que prácticamente paso desapercibida para el gran publico, pero que para los aficionados al cine en general y al fantástico en particular suponía un soplo de aire fresco dentro del panorama nacional. “Los Cronocrimenes”(2007), por otro lado, era el debut en la dirección de Nacho Vigalondo, director que fue nominado al Oscar 2004 por su cortomentraje “7:35 de la mañana” (por cierto una pasada de corto que aconsejo ver).
Vigalondo forma parte de esta nueva generación de directores jóvenes que intentan cambiar el rumbo del cine español con trabajos, como mínimo, sorprendentes y arriesgados.
“Los Cronocrimenes” nos presenta a Hector, un cuarentón que vive con su mujer en una casa a las afueras de la ciudad que acaban de comprar. Un día, mientras observa la naturaleza con unos prismáticos, descubre como una joven está siendo atacada. Decide ir a ver lo que ocurre y también es atacado por un extraño hombre con vendas en la cabeza. En la huida llega a un extraño silo donde un tipo le dice que se meta dentro de un tanque para evitar ser encontrado. Ese tanque es una maquina del tiempo que le hace retroceder al pasado.
Partiendo de un guión muy bien estructurado, detallista y utilizando los menos elementos posibles para narrar la historia (en total solo son 4 personajes en toda la trama), Nacho Vigalondo es capaz de sumergirnos en la locura de un tipo cualquiera contagiando esa angustia al público. Una película sin excesos, muy alejada al espiritu cómico de sus cortometrajes, con un planteamiento muy original a la hora de hablarnos sobre viajes en el tiempo (a prori una pelicula pionera en el cine patrio), con unos muy buenos actores como son Karra Elejalde y Barbara Goenaga, que encajan perfectamente en la historia gracias a sus actuaciones tan creibles y una dirección muy
sutil, prestando especial atención a los detalles, parte muy importante en este tipo de cine para no cometer incongruencias, al más puro estilo “Regreso al futuro”(1984).
Concluyendo, “Los Cronocrimenes” es una buena película, muy entretenida que te mantiene en suspense a lo largo de todo el film y que hace comerte el coco durante un buen rato Un muy buen ejemplo del cine que se debería hacer en nuestro país. Lastima que no sea asi.
PD.- Espero con impaciencia el siguiente largo de Nacho Vigalondo: “Extraterrestre”.
Por fin se ha desvelado quién protagonizará el biopic sobre Abraham Lincoln que desde hace años prepara Steven Spielberg, el elegido es el gran Daniel Day-Lewis, que sustituye a Liam Neeson.
Uno de los grandes dara vida al decimosexto presidente de los EEUU, para mi una decisión acertadisima, conociendo a este actor y viendo su capacidad camaleónica a la hora de interpretar papeles tan complicados como dispares en películas como "El nombre del padre"(1993), "Gans of New York"(2002) o "Pozos de ambición"(2007) por la que ganó su segundo Oscar (el primero fue por "Mi pie izquierdo"(1989)).
Por otro lado este un proyecto largamente acariciado por Steven Spielberg, basado en el libro ‘Team of Rivals’ de Doris Kearns Goodwin, que ha sido aplazado hasta la saciedad durante años. El rodaje esta previsto para finales de 2011 cara a un estreno para mediados de 2012, habrá que esperar.
PD. Spielberg tiene aun pendiente "War Horse" (en rodaje), Indiana Jones V y "Robopocalyse", mucho trabajo acumulado. Ya veremos.
Continuo con este especial dedicado a recuperar cortometrajes de directores consagrados como Tim Burton.
Director estrella donde los haya, dotado de una imaginación única que le ha permitido crear un universo, cuenta con millones de fans a lo largo del mundo entero que le veneran (curiosamente por una película que no dirigió él), Tim Burton se ha convertido en un referente del cine fantástico actual gracias a títulos como “Batman”(1989), “Eduardo Manostijeras”(1991) o Bitelchus (1987).
Pero vayamos algo más a tras en el tiempo, en la época en la que Burton trabajaba como dibujante en Disney y donde pudo financiar sus dos únicos cortos. Dos pequeñas joyas donde ya se vislumbraba cierta fascinación por el humor negro, lo macabro, lo diferente y lo gótico, señas de identidad en lo que se ha convertido toda su filmografía.
El primero de ellos “Vincent” (1982) es una pieza de animación de apenas cinco minutos de duración, donde un niño (inevitablemente recuerda al mismo Burton) intentará imitar a su idolo, Vincent Price. El segundo, “Frankenweenie” (1984) es un homenaje a el mito de Frankenstein pero esta vez encarnado por un perro. Rodado en blanco y negro, su duración, sobre 30 min. bien podría convertirlo en un mediometraje para toda la familia.
Dos trabajos que ningún fan de este genio deberían perderse.
Se acercan poco a poco las Navidades y con ello época de blockbuster para intentar reventar las taquillas de medio mundo. Entre todos los trailers que he podido ver y que a priori puede ser una gran triunfadora para estas fechas es “Tron Legacy”. Este film es una secuela de la protagonizada en su día por Jeff Bridges haya por el año 1982 y que fue pionera en el desarrollo de la animación con ordenador dentro de una película. Hoy en día “Tron” esta desfasadísima, porque de cutre me parece hasta hortera, pero bueno hay que situarse en la época que se realizo y que fue todo un hito del momento.
Por ahora os dejo el trailer de esta nueva versión que pinta bastante bien, algo novedoso y que puede funcionar muy bien tanto en 3D como en Imax.
Poco queda ya de Joe Dante, aquel realizador que fue capaz de divertirnos con autenticas joyas en los 80, desde “Piraña”(1978) hasta “El chip prodigioso”(1989) pasando por “Los Gremlins” (1984) y su secuela, “Exploradores”(1985) o la fabulosa “Aullidos” (1980). Y digo que queda poco, por que sus últimos films aunque entretenidos, no pasan de ser películas de consumo rápido, sin la energía de sus grandes trabajos y con poca originalidad.
Hoy mismo he visto su última película hasta la fecha, “Miedos” (2009) y la sensación ha sido un tanto decepcionante. El argumento del film, de momento, está muy explotado: madre que se muda con sus dos hijos a una casa nueva en un pueblo nuevo, el hijo mayor se enamora de la vecina, descubren en el sótano algo misterio,fantasmas por medio y entre los tres se lo guisan y se lo comen, vamos, superoriginal. Lo que ocurre es que la película entretiene, es previsible, pero entretiene. Poco más se puede decir de un producto que a mi parecer no se sabe muy bien a que tipo de público va destinado, demasiado infantil para jóvenes/adultos pero a la vez demasiado adulta para los más pequeños (hay algún sustillo que otro, bien conseguido, eso si).
Podríamos decir que Joe Dante intenta homenajear al cine de terror a través de una historia simple, donde le pone ganas por intentar sorprendernos pero que no lo consigue. A mi me da mucha rabia que directores legendarios como este tipo, hayan pasado al olvido, pero también creo que gran culpa de ello la tiene ellos mismos eligiendo realizar films que ya de antemano son carne de videoclub o pasaran por taquilla sin pena ni gloria (Como el caso de “Looney Tunes 2”(2003)).
Yo tengo la esperanza de que Joe Dante haga algun día algo tan digo y divertido como en su día fue “Gremlins”.
Concluyendo típico producto para toda la familia, con algún que otro susto y una historia que entretiene pero que no engancha. A largo plazo una película olvidable.
Siempre es agradecido que en este país se intenten hacer películas diferentes, arriesgadas, cine de género en su más amplio campo. Y lo cierto es que se está logrando gracias a Nacho Vigalondo, J.A Bayona, Luis Berdejo...directores jóvenes, con muy buenas ideas y formados a caballo entre el corto y la televisión.
“Los ojos de Julia” (2010) es el segundo trabajo de Guillem Morales, director catalán nacido en 1975, tras la decepcionante “El habitante incierto” (2004). El film narra la historia de Julia, una joven con un problema degenerativo en la vista, que intenta descubrir que se esconde tras el extraño suicido de su hermana gemela.
La película tiene un buen comienzo ya que pretende engancharnos desde un primer momento pero no acaba de hacerlo. Lo que se plantea como un auténtico juego del gato y el ratón con numerosas referencias al cine del gran Alfred Hicktcock se convierte en una película de intentos: Intenta ser una pelicula de terror, intenta ser una película de asesino en serie, intenta ser una película de suspense pero nunca llega a encontrarse a si misma ni como película de terror, ni como película de suspense ni como película de asesino en serie.
Y gran parte de culpa lo tiene un guión muy mal estructurado que dilapida absolutamente toda la película cuando ha pasado una hora de metraje sin dejar lugar a un final sorprendente a la altura de los relatos de Agatha Christie. Un guión repleto de recursos fáciles para intentar tirar de una historia que empieza a flaquear (ejem. la cantidad de veces que Julia se queda sola, a veces sin ninguna explicación) casi de inmediato.
Los actores tampoco ayudan al acabado final, Belen Rueda acostumbrada a regalarnos grandes interpretaciones está sobreactuada, como si estuviese imitando su papel en “El orfanato”(2007), le falta chispa y en ocasiones está muy forzada, Lluis Homar, un gran actor, está descolocado dando vida a un personaje que podría haber dado más de si dentro de la historia. El resto de secundarios poco pueden hacer, ni tan siquiera se salva la estimable Julia Gutierrez Cava.
Un gran lastre que arrastra está película es la inevitable comparativa con “El orfanato” que a priori está consiguiendo que arrase en taquilla pero por el contrario crea una sensación de decepción unánime cuando tras su visionado nos damos cuenta que nada tiene que ver con la gran película de J.A Bayona, tan solo que coinciden en el productor (Guillermo del Toro) y la protagonista.
Quizás, para mí, “Los Ojos de Julia” sea la hermana mayor de “El habitante incierto”, la otra película del director, con la cual tiene muchísimos puntos en común, por no decir que es como una pequeña copia, además de que el guión de esta última esta igualmente muy mal estructurado y pierde el factor sorpresa casi por completo.
Concluyendo “Los ojos de Julia” no está a la altura de sus expectativas, es un producto vacío, cargado de buenas intenciones pero muy inferior a lo que podría habernos ofrecido.
El mundo del corto es un mundo aparte, en ocasiones te encuentras con autenticas delicias que bien podrian superar a cualquier obra magna de Hollywood pero su escasa repercusión tanto comercial como distributiva hace que sea muy dificil que lleguen al gran público y por lo tanto queden olvidados.
Quiero rendir un pequeño homenaje a esas piezas que en su día tambien realizaron directores que hoy en día estan consagrados. Por que “antes que cura, fueron monaguillos”.
En la mayoria de las ocasiones esos cortometrajes fueron un simple juego donde desarrollar una técnica, un estilo, donde poder entrar en contacto con el cine por primera vez....
A lo largo de los años, la mayoría de ellos se han convertido en piezas de culto muy dificiles de encontrar. Yo buscaré e intentaré reunir el máximo posible.
Para mi es un honor comenzar con, posiblemente, el director de cine más famoso del mundo, por el cual siento una especial adoración y entusiasmo, Steven Spielberg.
Muchisimo antes de cundir el pánico en las costas con Tiburon (1975), hacernos llorar E.T (1982) o disfrutar la aventura pura con Indiana Jones y sus secuelas, Spielberg dirigió un cortometraje que años después daría nombre a su propia productora: “Amblin”.
Dirigido en 1968 y con tan solo 22 años, Spielberg narra la historia de dos autoestopistas que deciden cruzar EEUU a pie. Una historia sencilla donde ya se empieza a ver alguna seña de su cine, claro está que hablamos de un chaval.
Spielberg le da mucha importancia al montaje, al ritmo y a la relación entre los protagonistas (todas ellas, años después marcas de fábrica de su cine), construyendo una historia curiosa de unos 25 min carente de diálogos y tan solo acompañada por la música del compositor.
Bueno, con todos ustedes “AMBLIN” de Steven Spielberg.
Hace unas semanas leyendo un blog sobre cine nombraban una película de terror británica del año 2008, no estrenada en nuestro país titulada "The Children". El argumento me pareció que podría estar bien y me anime a verla. Una familia decide reunirse a celebrar el Fin de año en una casa en medio del bosque, propiedad de uno de ellos, donde los niños empezaran a experimentar situaciones extreñas que les llevaran a comportarse de forma violenta contra los adultos. El film, dirigido por el desconocido Tom Shankland, sabe sacarle partido a un argumento que, quizás, este un poco explotado como es el de los niños diabólicos, y lo hace jugando de forma muy notable con todos los elementos que una buena película de terror debe de tener, como suspense, inquietud, tensión. Todo ello se logra a través de un muy buen montaje, de una atmósfera opresiva, como es el caso de una casa en mitad de la "nada" y unos planos detalles muy sugerentes y logrados.Aunque la película peca en algunos momentos de mostrar algún plano un tanto gore totalmente evitable, el conjunto sale ganando ofreciendo un buen ejemplo de cine de terror, que se disfruta de forma muy amena al más puro estilo "Los chiscos del maiz"(1984) o "El buen hijo" (1994). Es una lastima que aun no se haya ni siquiera estrado en DVD por estos lares. Mi puntuación un 7/10.
P.D. Os dejo el trailer para que os animeis a verla.
Pues si, ya está por aquí el primer trailer de la nueva adaptación de un superheroe, en este caso de DC comics, “Green Lantern” o “Linterna Verde” como se conoce en España.
El film está protagonizado por Ryan Reynolds, visto hace poco en “Buried”(2010) de Rodrigo Cortés y dirigido por Martin Campbell (Casino Royale, La mascara del Zorro).
La verdad es que a mi no me ha gustado nada de nada, lo veo muy chorra, los FX tampoco dan la impresión de ofrecer nada nuevo por lo que presagio que la película será una... aburrida película. Habrá que esperar al 17 de Junio para poder opinar.
